Cette image d’un ours en silhouette devant une cascade capture ce que j’ai ressenti en assistant à la scène—le calme de l’ours contre le mouvement précipité de l’eau.
Je me souviens de l’odeur de fixateur que je ne pouvais pas enlever de mes mains, voyant mon image émerger sur papier pour la première fois alors qu’elle était assise dans le développeur. J’étais responsable de la chambre noire au Georgia Institute of Technology, où j’étudiais pour devenir ingénieur électricien—et je suis lentement tombé de plus en plus amoureux de la photographie.
Je me souviens avoir passé des heures à esquiver et à brûler manuellement mes impressions avec des outils en carton, des cintres et des ficelles. J’ai appris et puisé mon inspiration de maîtres comme Ansel Adams et Jerry Uelsmann. Ces artistes avaient des façons de guider vos yeux à travers le cadre en assombrissant certaines zones et en éclaircissant d’autres. Ils pourraient vous emmener en voyage, vous conduire dans une scène comme si vous marchiez vous-même sur le chemin ou vous emmener dans leur imagination artistique sans fin.
Photographié à La Senda Verde en Bolivie, un singe araignée est suspendu à un arbre dans un sanctuaire à la périphérie de l’Amazonie. Inclure l’environnement de votre sujet peut aider à rehausser votre image en ajoutant l’emplacement à l’histoire.
Leurs photographies, ainsi que le travail d’autres maîtres en noir et blanc comme Mary Ellen Mark, Gordon Parks, Irving Penn, Sebastiao Salgado, Edward Weston et d’autres, m’ont emmené dans des lieux, partagé des histoires, révélé l’extraordinaire dans les objets du quotidien, m’a présenté à des étrangers, partagé des passions et exposé les injustices. Ils m’ont montré la vie. J’étais accro, et après trois ans de bourse complète en ingénierie, je suis parti et j’ai déménagé en Australie, où j’ai poursuivi un diplôme en beaux-arts avec une concentration en médias photo.
Parfois, notre route nous trouve, et je n’aurais jamais pu imaginer le voyage que j’allais faire. Il y a eu des hauts et des bas majeurs, des moments où je ne savais pas d’où viendrait mon prochain chèque de paie et des moments où j’ai pleuré derrière mon appareil photo parce que j’étais tellement pris par la beauté. J’adore cette route et tous ses virages.
Ma mission est d’utiliser la photographie pour montrer que les animaux ont des émotions, des personnages et des personnalités. Je suis toujours à la recherche de ces moments. Dans celui-ci entre une mère ourse et son petit au parc national de Katmai, en Alaska, maman prenait beaucoup trop de temps à pêcher, et le petit allait et venait de faire la sieste sur le dos à regarder autour de lui
Embrasser Le Changement Dans La Technologie Photographique
J’hésitais beaucoup à passer à la photographie numérique, et il m’a fallu des années pour changer. Je voulais sentir la lumière à travers tout le processus photographique, comment elle frappe le sujet et se déplace à travers un appareil photo pour brûler une image de film et comment elle traverse ensuite ce film dans un agrandisseur pour éclairer une feuille de papier. L’imagerie numérique a perdu une partie de cette magie, mais elle m’a finalement attiré avec sa capacité à me permettre de voir ce que je capturais pendant ma mission. Être capable de prendre plus de 36 images sans s’arrêter a totalement changé la donne. Plus de produits chimiques et plus de débat sur le choix du Kodak Tri-X ou du Fujichrome Velvia (mes deux films préférés) avant un tournage—je pouvais changer mon espace colorimétrique en post, et c’était magnifique.
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J’ai eu la même hésitation lorsque les appareils photo sans miroir ont émergé avec leurs viseurs électroniques. Une fois que je les ai finalement embrassés, le jeu a encore changé. Au lieu de m’arrêter pour revoir les images après la capture, je pouvais maintenant voir l’image que j’allais obtenir avant de cliquer sur l’obturateur. Après des années de prévisualisation de ce que mon exposition et d’autres paramètres de l’appareil photo produiraient dans l’image finale, je connais maintenant les résultats pendant que je prends des photos. Je règle souvent les commandes d’image de mon Nikon Z 7II sur Monochrome afin que je puisse même voir l’image en noir et blanc avant de prendre la photo. Je trouve que cela m’aide à revoir la lumière—toutes les ombres, les textures et les détails – et tant que je photographie en RAW, je peux reconvertir en couleur si j’en ressens le besoin plus tard.
Alors que dans ma tente juste à l’extérieur du parc national Kruger, en Afrique du Sud, j’ai entendu un bruit et je suis sorti pour voir toute une famille de girafes. J’étais submergée par leur taille et leurs formes. Pour souligner le sentiment, je me suis allongé sur le sol pour utiliser l’herbe comme un premier plan texturé, qui a également brisé le ciel simple.
Voir La Faune En Noir Et Blanc
On me demande tout le temps: “Pourquoi le noir et blanc?” Il y a tellement de façons de répondre à cela. Ma première pensée est que cela m’aide à vraiment me concentrer sur les qualités de la lumière. Cela me ramène à quand et où je suis tombé amoureux de la photographie, dans la chambre noire en noir et blanc. Bien sûr, la suppression de la couleur peut faciliter le guidage d’un œil tout au long d’une photo en esquivant et en brûlant, mais je pense que cela va plus loin. Dans la simplicité du noir et blanc, il nous reste la lumière, les textures et les émotions.
Pourquoi choisir la couleur pour certaines images et le noir et blanc pour d’autres? Je laisse les images me parler. Parfois, la couleur est une distraction; il peut tirer nos yeux dans la mauvaise direction. Différentes couleurs transmettent des sentiments différents, et si le sentiment ne correspond pas à l’image, alors j’enlève la couleur. J’ai passé des années à étudier le mouvement des yeux, et c’est plus facile quand la couleur n’est pas un élément.
En regardant les éléphants à un point d’eau dans le parc national de Tsavo au Kenya, j’ai été attiré par les formes et les textures de leurs troncs
Au début de ma photographie, j’ai appris le système de zones d’Ansel Adams. Pour obtenir tous les détails et la richesse de ses expositions, Adams a divisé ses tons noir et blanc en zones désignées par des chiffres romains de 0 (blanc pur) à X (noir pur). Il y a des zones dans ces zones dans lesquelles les détails de l’ombre fonctionnent (zone II) et des zones dans lesquelles les textures apparaissent en blanc (zone VIII). Quand je suis passé à la photographie numérique, j’ai commencé à voir ces zones dans des histogrammes. Dans ma tête, j’ai numéroté l’histogramme commençant à 0 (l’extrême gauche de l’histogramme où vous pouvez voir du noir pur) et se terminant à X (l’extrême droite de l’histogramme où vous pouvez voir du blanc écrêté), et je regarde s’il y a des détails en noirs au bon endroit (autour de la zone II) et des textures en blancs autour de la zone VIII.
L’histogramme a joué un rôle déterminant dans mon passage à un flux de travail numérique. L’une des nombreuses choses que j’aime maintenant avec les appareils photo sans miroir est que je peux afficher un histogramme dans mon viseur tout en prenant la photo. Je l’ai toujours et je vérifie constamment mes détails dans les zones d’ombre et de lumière. Dans toute la technologie de pointe, je vois encore les racines de l’artisanat. Chaque fois que je regarde cet histogramme, je ressens un peu d’Ansel.
Les ours jouaient dans une belle lumière au parc national du lac Clark, puis ont couru dans une zone dans laquelle la lumière était alors derrière eux. La plupart des photographes ont arrêté de photographier, car les ours n’avaient plus la lumière qui les frappait. Mon appareil photo était le seul qui semblait photographier ce moment. Au lieu de bouger, j’ai exposé pour l’arrière-plan, ce qui a fait tomber mes sujets en silhouette, me donnant une photo unique qui montrait l’action de manière graphique.
Conseils Pour La Photographie Animalière En Noir Et Blanc
- Mon premier conseil pour créer des images fortes en noir et blanc: Étudiez les maîtres. Regardez les notes de la chambre noire, découvrez le système de zones et lisez des livres de photographie classiques. Il y a beaucoup de ressources là-bas. Allez dans les musées et inspectez les estampes. Regardez vraiment les détails.
- Faites attention à vos propres mouvements oculaires. Les yeux ont tendance à être attirés vers les points les plus brillants d’une image et vers les zones les plus contrastées. Si ce ne sont pas dans les parties de l’image qui racontent son histoire, essayez d’ajuster la lumière, d’attendre que la lumière change ou même d’utiliser un peu d’esquive et de gravure en post. C’est tellement facile de nos jours avec un logiciel de retouche photo—plus de cintres, de ficelle et de carton.
- Lors du traitement des images, travaillez avec un moniteur calibré. Vous voulez vous assurer que vous pouvez voir les vrais détails dans les noirs et dans les blancs. J’utilise un système Datacolor Spyder Pro sur mes ordinateurs. Même si nous l’appelons étalonnage “couleur”, je trouve que l’étalonnage est tout aussi important pour l’édition en noir et blanc.
- Surveillez vos histogrammes. J’ai réglé mon Nikon Z 7II toujours pour afficher l’histogramme dans le viseur. Il est important de ne pas perdre de détails dans vos noirs ou blancs. Lorsque l’histogramme pointe à gauche ou à droite, je sais que ce détail est perdu. Je me réfère aussi continuellement à l’histogramme lors de l’édition de mes images.
- Mon plus grand conseil est de vous laisser « sentir » tout en prenant des photos. Je me pose trois questions quand je prends une photo: Qu’est-ce que je vois? Qu’est-ce que je ressens? Que puis-je éliminer? Me demander ce que je vois me fait penser au sujet et à l’histoire en face de moi. Il met cela en premier dans l’image.
Quand j’ai vu ce koudou au Kenya, j’ai voulu garder les choses simples pour faire ressortir les formes de ses cornes étonnantes. Quand il y a des yeux dans une image, ils sont probablement la première chose que nous voyons. En prenant la photo de derrière le koudou, j’ai concentré l’attention sur ses cornes.
La réponse à “Qu’est-ce que je ressens?” c’est là que ma voix entre en jeu. Est-ce que je ressens le chaos et le mouvement? Si c’est le cas, alors peut-être que je peux trouver un moyen d’incorporer cela dans la scène, en ralentissant mon obturateur pour montrer le mouvement, comme je l’ai fait sur ma photo d’un ours silhouetté devant une cascade. Je voulais montrer le chaos de l’eau qui se précipite autour de l’immobilité de l’ours.
« Que puis-je éliminer? »cela m’aide à éliminer les distractions. Tout ce que vous mettez dans le cadre est là pour rester et peut potentiellement nuire au sujet principal. Il peut s’agir d’une branche d’arbre ou d’un point lumineux qui éloigne vos yeux du sujet principal. Puis-je me positionner de manière à éliminer cette distraction ou peut-être choisir une profondeur de champ moins profonde?
Le sanctuaire animalier de La Senda Verde en Bolivie s’occupe des animaux qui ont été pris au piège du commerce illégal d’espèces sauvages. Je voulais capturer les yeux de ce singe araignée qui m’a totalement attiré.
Il y a tellement de photographies étonnantes qui attendent d’être faites que cela peut être intimidant. Au fil des ans, certaines de mes images préférées que j’avais hâte de partager n’ont suscité aucune réaction ni même de mauvais commentaires. J’avais l’habitude de m’énerver et de travailler jusqu’à ce que je change d’état d’esprit. Mon travail est une célébration de ce monde et de la beauté que je vois. Avec chaque image que je mets là-bas, c’est ma façon de complimenter la terre mère. Ces compliments sont parfois entendus et parfois non. Cela me rend heureux de dire merci et de partager la beauté de cette planète, peu importe la réaction.
La photographie est un outil pour partager nos passions avec le monde. La nature est tellement plus grande que nous, et en elle, j’ai trouvé de la gratitude en la ralentissant et en la photographiant. Les émotions que j’ai vues dans la faune, la compassion entre une mère éléphant et son veau, les motifs que j’ai vus dans l’aile d’une libellule…je suis constamment submergé par ce sentiment d’être petit dans un monde si grand et si beau.
J’ai demandé “ » Pourquoi les zèbres ont-ils des rayures?” On m’a dit que cela les aidait à se fondre et à échapper aux prédateurs. Je voulais transmettre cela dans mon récit photographique, alors alors que nous passions devant ce zèbre immobile, j’ai réglé une vitesse d’obturation lente, verrouillée sur le zèbre, et j’ai laissé le mouvement de la voiture faire ressortir la texture de l’herbe haute, se fondant presque avec les rayures du zèbre.
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Text & Photography By Kristi Odom –>