Composer des scènes de paysage qui présentent votre sujet de manière visuellement agréable peut être délicat. C’est particulièrement difficile quand il y a beaucoup de choses à regarder dans le cadre. Comment concentrez-vous l’attention de votre spectateur sur les sujets et les domaines de la composition les plus intéressants?
Les photographes professionnels recommandent souvent de « travailler une scène.” L’idée n’est pas simplement de se contenter de la première composition que vous essayez, mais d’explorer une variété d’angles. C’est une recommandation utile, mais simplement descendre ou monter ou se déplacer un peu sur le côté ne suffit pas en soi pour faire une meilleure photo. Vous avez besoin d’un principe directeur pour ces mouvements.
Comme l’illustre le photographe Mark Denney dans cette vidéo, être conscient des lignes convergentes et de l’espace autour de chacun des objets essentiels de votre cadre vous aidera à arriver aux meilleures compositions.
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”Faire attention à l’espace autour de vos sujets, rechercher ces lignes convergentes et s’assurer que tous les sujets de votre photographie globale ont de la place pour respirer et qu’aucun d’entre eux ne se croise » est une pratique qui vous aidera immédiatement à composer des photographies de paysage plus convaincantes, explique Denney. « Corriger cette erreur peut vraiment, vraiment faire passer votre photographie au niveau supérieur et rendre vos compositions beaucoup plus propres.”
La prochaine fois que vous affinerez une composition de paysage, observez vos lignes convergentes et essayez de créer autant de séparation que possible entre les objets de la scène. Même de petits mouvements de caméra peuvent faire une grande différence.