La semaine dernière, dans la première partie de cette astuce en deux parties, nous avons appris grand paysage et comment inclure des perspectives de premier plan, de milieu de terrain et d’arrière-plan dans vos images. Le conseil de cette semaine vous propose d’utiliser des yeux téléobjectifs pour sélectionner des sections étroites du paysage et de vous concentrer sur une plus petite échelle.
Bien que de nombreuses personnes associent des paysages à des objectifs grand angle, cela limite le nombre d’images et de sujets potentiels qui peuvent se retrouver sur le disque dur. Plutôt que de prendre toute la scène, divisez-la en blocs et étudiez chaque section. Épuiser Toutes Les Possibilités et sortez le téléobjectif.
Matière à réflexion: La plupart des photographes animaliers utilisent le téléobjectif lorsqu’ils rencontrent un beau sujet pour capturer le portrait insaisissable. Cela étant dit, une meilleure image pourrait être créée si un grand angle était utilisé pour montrer l’animal dans l’environnement! La même chose fonctionne avec les paysages. L’ensemble tentaculaire de piles de mer ou de montagnes majestueuses peut être baigné de lumière, mais une section beaucoup plus étroite du paysage peut avoir un seul puits de lumière qui doit être souligné. De toute façon, créez autant de diversité que possible et épuisez toutes les possibilités.
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Comme mentionné la semaine dernière, un certain nombre de facteurs travaillent à l’unisson pour évoquer un paysage paisible. Bien qu’ils soient nombreux, tous n’ont pas besoin d’être inclus dans une seule photo. L’essentiel est que la plupart des superbes images de paysage n’en incluent que quelques-unes. Avec tous ces facteurs, il est étonnant qu’une grande image scénique ait jamais été créée. Et oui, quelques autres clés à ajouter au mélange sont d’investir du temps, de la patience dans l’apprentissage et la pratique!
Les yeux téléobjectifs fonctionnent différemment des yeux grand angle lorsqu’il s’agit de paysages. Plutôt que de prendre en compte toute la scène, rétrécissez votre champ de vision de la même manière qu’un téléobjectif fonctionne, mais allez plus loin. Ne pensez pas simplement en tranches verticales ou horizontales de la scène. Dans chaque tranche, regardez le haut, le milieu, le bas et les bords. Zoomez sur la zone dans laquelle vous venez de zoomer! Plutôt que de regarder la forêt, notez comment la lumière joue sur un seul arbre. Cet arbre est-il décalé sur un fond sombre pour qu’il se démarque en fonction de l’éclairage? Regardez juste le reflet du sommet de la montagne illuminé par la lumière du coucher du soleil et les nuages spectaculaires dans le tarn calme alors que le soleil se couche près de l’horizon. Les possibilités sont infinies.
Formes Dans Le Paysage Intime
L’image des roches noires alignées dans le grès a attiré mon attention alors que je cherchais un point de vue à partir duquel faire un paysage marin le long de la côte de l’Oregon. J’escaladais les rochers quand j’ai baissé les yeux et j’ai immédiatement abandonné toute idée de faire un grand paysage de la côte. La façon dont les roches se sont mises en place dans et parmi les formations de grès accentuées par des taches d’algues vertes était quelque chose de spécial. J’ai travaillé la zone jusqu’à ce que les formes des roches et du grès soient parfaitement juxtaposées.
Vitesse D’Obturation
Les vitesses d’obturation lentes et l’eau en mouvement sont synonymes en matière de photographie car l’effet est semblable à un ballet et très paisible. Il est principalement utilisé avec des cascades. Lors d’une randonnée dans l’une des gorges du parc national des glaciers, le sentier était parallèle à un ruisseau, je me suis donc constamment dirigé vers le bord de la gorge pour noter les reliefs dans l’eau. J’ai finalement trouvé la couleur, la forme, la texture et la forme que je voulais. J’ai posé mon appareil photo sur un trépied et j’ai fait une exposition de 8 secondes.
Cadrer Le Paysage Intime
Le concept de cadrage est utilisé dans tous les aspects de la photographie, en particulier dans le grand scenic. Avec le cadrage, vous utilisez une partie de l’environnement pour créer une sorte de vignette autour du sujet principal. De la même manière qu’un cadre accentue une photo ou une peinture en attirant le spectateur au centre, la technique de cadrage permet au photographe de trouver quelque chose dans l’environnement qui attire le spectateur vers une partie spécifique de la zone de l’image. Dans l’image de l’arbre noueux, tout au long de la photo, un membre en encadre un autre et le tronc principal encadre un arbre différent dans le coin inférieur gauche.
Couleur Dans Le Paysage Intime
Il appartient à tous les photographes d’étudier et de se familiariser avec la roue chromatique. Cela est particulièrement vrai lorsqu’il s’agit de couleurs complémentaires et similaires. Les couleurs similaires produisent une harmonie car elles sont adjacentes les unes aux autres sur la roue, tandis que les couleurs complémentaires sont sur les côtés opposés. Il est essentiel que vous preniez conscience de la façon dont les couleurs se jouent les unes des autres. Sur la photo des deux cordes, l’une est orange et l’autre bleue. Notez comment le bleu apparaît sur la page en ce sens que son opposé est orange. Lorsqu’il est utilisé en photographie de nature, il peut être très puissant.
Lignes Et Textures
Sur la photo du bristlecone en gros plan sur le mont Evans, j’ai traversé la forêt pour rechercher spécifiquement la forme, les lignes et la texture. Notez l’utilisation de la courbe en S classique en plus de l’incorporation de différentes textures et surfaces de bois. La couleur et la tonalité entrent également en jeu lorsque les lumières jouent sur les foncés et vice-versa.
Pour en savoir plus sur ce sujet, rejoignez-moi pour un safari photo en Tanzanie. Visiter www.russburdenphotography.com pour obtenir plus d’informations.