Paysages monochromes

Mon amour pour les images monochromes a commencé en 1989, lorsque j’ai rejoint le personnel du journal de mon lycée local. Je ne prenais des photos que depuis deux ans, et c’était la première fois que je pouvais prendre, développer et imprimer mes propres images, le tout en noir et blanc. J’ai passé tout le temps que je pouvais filmer et dans la chambre noire. Je ne mentirai pas — mes notes dans d’autres classes ont peut-être un peu souffert de mon nouvel amour du traitement et de l’impression d’images.

J’ai lu sur Ansel Adams et comment sa maîtrise de l’esquive et de la combustion a été utilisée pour créer ses images emblématiques. Les photographies d’Adams n’étaient pas tout droit sorties de l’appareil photo; son travail en chambre noire était tout aussi précis que ses techniques de prise de vue. Sa capacité à contrôler la lumière dans la capture et l’impression étaient révolutionnaires à l’époque.

Je tourne maintenant depuis plus de 30 ans, et même si mon amour pour le noir et blanc n’a pas changé, le processus a changé. J’ai changé de film et de produits chimiques pour les médias numériques et un ordinateur. Il y a quelques années, j’ai trouvé une chambre noire à Boulder, dans le Colorado, et j’ai pensé que je lui donnerais un autre essai. L’amour d’être dans une chambre noire et de regarder les impressions prendre vie m’est revenu en un instant. J’ai fait cela pendant environ six mois avant de réaliser que le temps était plus précieux qu’autre chose et j’ai pris la lourde décision de dire adieu au film simplement en fonction du temps qu’il fallait pour passer de la prise de l’image à l’impression de l’image.

Aujourd’hui, je photographie, développe et imprime des images numériquement. Bien que le processus soit différent, ce que je vois devant la caméra lorsque je photographie et que je décide de convertir en noir et blanc est le même. Lorsque mon objectif est une image monochrome, mon objectif est de me concentrer davantage sur l’ambiance ou le sujet principal plutôt que sur la photographie dans son ensemble. Le monochrome élimine les distractions de la couleur et permet au spectateur de se concentrer plus facilement sur le sujet. Ici, je partagerai mon approche de la photographie en noir et blanc et l’expérience et la pensée créative derrière une sélection d’images.

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Art, Artisanat Et Vision De Paysages Monochromes

Mon approche de la photographie repose sur trois concepts : l’art, l’artisanat et la vision. Pour moi, “l’art » de la photographie consiste à apprendre à contrôler les éléments d’une image avec les paramètres de votre appareil photo. Chaque photo sera différente dans la façon dont vous configurez votre appareil photo en fonction de la scène devant vous. Pour mon image « Pluie du matin aux cloches », j’ai utilisé une vitesse d’obturation courte pour m’assurer de capturer les anneaux de pluie dans le lac. J’aurais pu utiliser une vitesse d’obturation beaucoup plus longue, et ils auraient disparu, mais ce n’était pas mon intention. Je sentais que pour cette image, les anneaux de pluie étaient une partie importante de la narration de l’histoire.

Par le ”métier » de la photographie, je fais référence à la façon dont vous traitez vos images à travers le développement et l’impression. Perfectionner votre métier, c’est y travailler sur une longue période de temps. C’est en constante évolution. J’apprends encore de nouvelles choses même après avoir travaillé à la fois avec le numérique et le cinéma et le tournage pendant plus de 30 ans. Je ne veux jamais arrêter d’apprendre. Une fois que vous êtes en mesure de capturer les éléments techniques de votre image avec les paramètres de votre appareil photo, vous pouvez ensuite les donner vie à votre manière grâce au traitement.

La « vision « , ou pré-visualisation, est, à mon avis, l’un des aspects les plus importants du métier de photographe. Lorsque vous pouvez vous rendre à une scène en sachant comment vous allez filmer et à quoi ressemblera l’image finie, vous avez beaucoup plus de chances d’obtenir la photo que vous voulez. Cela m’aide à concentrer mes décisions techniques. J’admets que la pré-visualisation est plus facilement possible avec des lieux familiers — la première fois que vous visitez un lieu peut être la plus difficile. J’aime imaginer la photo finale accrochée au mur et à quoi elle peut ressembler. Je passe par une liste de contrôle dans mon esprit lorsque je mets en place le tir pour m’assurer que j’ai toutes mes bases couvertes.

Vents de Botte de Foin

(Surtout) Cette photographie est venue à être purement par accident ou par erreur — appelez-la comme vous voulez. Je suis arrivé à Cannon Beach très tôt avant que quiconque ne soit sur le rivage. J’ai regardé ce que faisait l’eau et la quantité de mousse qui restait alors que l’eau se retirait. J’ai installé mon appareil photo et pris quelques photos de test rapides pour m’assurer que mon exposition était correcte, puis j’ai attendu que l’eau monte suffisamment haut pour créer une ligne de mousse dans le cadre. Après la mise au point et la mesure, j’ai réglé ma mise au point sur manuelle et j’ai attendu. Il a fallu environ cinq minutes avant que l’eau ne monte assez haut, et à ce moment-là, la brume de l’océan avait recouvert mon objectif, créant l’aspect brumeux que vous voyez sur l’image. J’ai pris plusieurs photos au fur et à mesure que l’eau allait et venait, le tout avec la brume de l’océan sur l’objectif. Au moment où j’ai réalisé ce qui s’était passé, la marée s’était trop éloignée et la composition était perdue. Au lieu de m’énerver, j’ai décidé de l’accompagner. Avec son effet de rêve et le mouvement de l’eau, c’est de l’art créé avec une vision et une erreur.

Pluie Du Matin Aux Cloches

C’est un endroit super emblématique, pour une bonne raison. La vue sur les montagnes et la réflexion sur le lac en font l’un des endroits les plus visités des États-Unis. Le matin où j’ai tourné cette image, il y avait un lever de soleil glorieux. J’étais sur le sentier qui montait vers un autre lac et dès que je suis arrivé au lac Maroon, il a commencé à pleuvoir. Le reflet parfait du miroir a rapidement été repris par des anneaux de gouttes de pluie. Le soleil se levant derrière moi éclairait les montagnes dans des nuances étonnantes de rouges et d’oranges tandis que le ciel et les nuages étaient d’une couleur rouge grisâtre très douce — tout ce qu’un photographe de paysage pouvait demander. Après avoir regardé la version couleur, je savais que je créerais une image monochrome à faible contraste qui se concentre sur les éléments naturels de la scène et pas seulement les couleurs. Je voulais que le spectateur ressente la pluie alors qu’il se tenait là. Je voulais qu’ils voient les différentes nuances de lumière qui frappent la montagne. La petite quantité de pluie n’est pas apparue sur l’image, mais les anneaux de gouttes de pluie sur le lac indiquent au spectateur ce qui se passe.

Chutes de Metlako

En arrivant tôt le matin, souvent avant le lever du soleil, vous pouviez attraper ce nuage de brume au-dessus des chutes. Avec les chutes et la brume toutes deux très légères par rapport aux feuilles vert vif qui l’entourent, j’ai reconnu que ce serait un excellent candidat pour une image monochrome. Avant de prendre la photo, j’avais déjà cette dernière image en tête. Je savais que je rendrais les feuilles presque noires, de sorte que l’obscurité encadre la lumière. Même si cette image a été prise il y a 13 ans, et que j’étais très tôt dans le traitement numérique, elle m’est venue facilement car j’avais déjà l’image dans la tête. Au fil des ans, j’ai photographié cette scène de nombreuses fois et jamais avec exactement les mêmes conditions. L’utilisation d’une vitesse d’obturation plus lente m’a permis de capturer des détails dans l’eau en mouvement rapide ainsi que les éclaboussures dans la piscine ci-dessous, comme quelque chose d’une terre magique alors que l’eau se déverse du côté d’une falaise luxuriante dans le canyon peu profond ci-dessous.

Comme on dit, toutes les bonnes choses ont une fin. Tel est le cas de cette vue imprenable. Il y a quelques années, ce point de vue a été victime d’un glissement de terrain massif. Maintenant, je chéris les images que j’ai faites de cette magnifique cascade.

Arc en Trou de Serrure

Cette photographie a été créée avec la vision d’utiliser des éléments naturels de la terre et de l’eau en contraste les uns avec les autres. L’arche (à ne pas confondre avec la célèbre arche en trou de serrure de la plage Pfeiffer de Big Sur en Californie) n’existe plus. Il est tombé quelques semaines après que j’ai tourné cette image.

C’était en milieu de matinée quand je suis arrivé à une marée sortante. L’eau montait assez loin pour remplir le cadre, mais ce n’était pas assez rugueux pour m’effrayer. J’ai trouvé un gros rocher sur lequel me tenir et j’ai pu placer mon trépied en attendant patiemment que l’eau remplisse les espaces entre les rochers. Le temps couvert a rendu la lumière très subtile et uniforme. J’ai testé différentes vitesses d’obturation pour m’assurer que je recevais l’eau comme je l’avais imaginée dans mon esprit. Je voulais créer une image où l’on aurait dit que les rochers flottaient dans l’eau ou que le brouillard s’était installé bas autour des rochers. De toute façon, j’étais plus intéressé à créer de l’eau douce contre les roches dures. En utilisant une petite ouverture, une vitesse d’obturation longue et une ISO faible, j’ai pu créer l’image que j’avais en tête à mon arrivée.

Les côtés des parois rocheuses sont assez orange et rouges. J’ai senti que le noir et blanc supprimerait la distraction de ces couleurs et permettrait au spectateur de se concentrer et de profiter de l’eau et des rochers encadrés par l’arche.

Diamants Blancs Froids

C’est l’une de mes images préférées. Les roches grises et l’eau bleu grisâtre ne fonctionnaient pas très bien lorsque j’ai pris mes photos d’essai en couleur. Tout semblait confus sans vraiment insister sur l’endroit où le spectateur était censé regarder. J’ai décidé de prendre des expositions plus longues pour vraiment laisser l’eau à plat afin que les points forts de l’image soient les franges de glace autour des rochers. La plupart des gens ne savent pas ce qu’ils regardent quand ils voient cette image, et j’aime un peu ça.

J’ai installé ma caméra directement sur les rochers glacés alors que l’eau coulait sous eux, de sorte que l’eau créait un fond noir plat aux reflets gelés de la glace. Lors du comptage, j’ai décidé de mesurer sur la glace pour m’assurer d’y conserver les faits saillants et les détails sans rien souffler d’important. Je voulais vraiment que le spectateur suive la frange de glace autour des rochers de haut en bas ou vice versa. La lumière dégradée sur la roche supérieure maintient l’image en équilibre, fournissant un peu plus de lumière, mais pas trop brillante pour être éloignée de la glace.

Killer Cape Kiwanda

Ayant grandi sur la côte de l’Oregon, j’ai appris très tôt à respecter l’océan. L’océan se fiche de qui vous êtes; si vous ne le respectez pas, il peut facilement vous tuer. Une fois enfant et à nouveau jeune adulte, j’ai failli perdre la vie à cause de l’océan et de ses forces impitoyables.

Maintenant, quand je serai à la plage, je me retirerai, regarderai de près et chercherai des motifs dans les vagues. Il y a beaucoup d’informations différentes sur les ensembles de vagues et les cycles, mais d’après ma propre expérience personnelle, j’ai constaté que le long de la côte nord de l’Oregon, les ensembles de vagues plus importants se composent généralement de cycles d’environ 10 à 12 minutes. Il y a beaucoup d’autres facteurs à considérer, l’un étant si une vague va frapper un objet physique (des rochers) ou simplement s’échouer sur le rivage.

L’emplacement de cette image n’est rien de moins que passionnant, c’est le moins que l’on puisse dire. Le soir même où j’ai pris cette image, je me suis fait clouer par une énorme vague. Aussi prudent que quiconque puisse l’être, vous ne pouvez tout simplement pas dire dans quelle direction l’éclaboussure va se produire. Après m’être mouillé et avoir séché mon équipement, j’ai pris du recul. J’ai regardé de près l’entrée des vagues et ce que faisaient les nuages. Je savais que je voulais capturer la puissance des vagues frappant la roche ainsi que la courbe du nuage par rapport à la courbe de la roche au premier plan. En regardant ce magnifique coucher de soleil, je savais que je garderais une image en couleur ainsi qu’une image en noir et blanc. J’ai senti que le noir et blanc rapprochait vraiment le spectateur de la puissance de la vague, puis jusqu’à Haystack Rock, qui est joliment encadré par les nuages et les rochers. L’utilisation d’une vitesse d’obturation plus courte m’a permis de capturer l’eau à son apogée avant de m’écraser sur les rochers.

Chutes de Glace

Je conclurai avec cette image, car je sens qu’elle lie tous les éléments de l’art, de l’artisanat et de la vision. Si vous regardez de très près, vous pouvez voir des graffitis sur les murs à droite des chutes. À part ça, la scène était magnifique. C’est une petite cascade nichée dans des murs rocheux et imposants. Une matinée très froide a fourni juste la bonne quantité de glace: pas trop pour couvrir toute l’eau mais assez pour ajouter des détails incroyables au premier plan.

En approchant de la scène, je cherchais quelque chose pour guider les yeux du spectateur. J’ai remarqué les deux morceaux de glace qui me ressemblaient à des tortues qui se parlaient avec l’eau qui les traversait et j’ai décidé de faire de cette zone le bas de mon cadre. Cela a créé trois sections dans l’image — le premier plan où se trouve la glace, la piscine d’eau avec un pont de glace qui la traverse et la cascade sortant des rochers. Une véritable image monochrome qui capture beaucoup de détails et de tons.

Ce que j’apprécie le plus dans le monochrome, c’est sa capacité à concentrer l’attention sur le sujet et les formes de la composition, en supprimant les distractions de la couleur. Le monochrome permet à l’ambiance de passer d’une manière plus puissante. Bien que je photographie beaucoup d’images en couleur, j’aime la simplicité qu’offre le monochrome.

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<!– Text & Photography By Darren White –>