Joel Meyerowitz (né le 6 mars 1938) est un photographe de rue, et photographe de portrait et de paysage. Il a commencé à photographier en couleur en 1962 et a été l’un des premiers défenseurs de l’utilisation de la couleur à une époque où il y avait une résistance significative à l’idée de la photographie en couleur en tant qu’art sérieux. Au début des années 1970, il a enseigné le premier cours de couleur à la Cooper Union à New York, où de nombreux photographes de couleur renommés d’aujourd’hui ont étudié avec lui.
En 1962, inspiré par le fait de voir Robert Frank au travail, Meyerowitz quitte son poste de directeur artistique dans une agence de publicité et descend dans les rues de New York avec une caméra 35 mm et un film en noir et blanc. Meyerowitz a été inspiré par Henri Cartier-Bresson, Robert Frank et Eugène Atget — il a dit“ « Dans le panthéon des grands, il y a Robert Frank et il y a Atget.
Il est l’auteur de 16 livres dont Cape Light, considéré comme un travail classique de la photographie couleur. Meyerowitz a photographié les suites de l’attaque du 11 septembre 2001 contre le World Trade Center, et était le seul photographe autorisé à accéder sans restriction à son Ground Zero immédiatement après l’attaque. Cela a abouti à son livre Aftermath: Archives du World Trade Center.
Citations photographiques de Joel Meyerowitz
- » Nous considérons la photographie comme des images. Et ça l’est. Mais je considère la photographie comme des idées. Et les images soutiennent-elles vos idées ou sont-elles simplement de bonnes images? Je veux vivre une expérience dans le monde qui est une expérience d’approfondissement, qui me fait me sentir vivant, éveillé et conscient.”
- » Je pense que les photographies sont pleines ou vides. Vous imaginez quelque chose dans un cadre et il y a beaucoup de comptabilité – des pierres, des bâtiments, des arbres et de l’air – mais ce n’est pas ce qui remplit un cadre. Vous remplissez le cadre de sentiments, d’énergie, de découverte et de risque, et laissez suffisamment de place pour que quelqu’un d’autre puisse y entrer.”
- « [La petite caméra] m’a appris de l’énergie, de la détermination et de l’immédiateté … La grande caméra m’a appris le respect, la patience et la méditation.”
- “Une grande partie de ce que je recherche est un moment d’étonnement”, dit-il. « Ces moments de conscience pure où vous inspirez involontairement et dites « Wow!’
- » Nous en faisons tous l’expérience. Ces moments où nous haletons et disons: « Oh, regardez ça. »Peut-être que ce n’est rien de plus que la façon dont une ombre glisse sur un visage, mais en cette fraction de seconde, lorsque vous réalisez que quelque chose de vraiment remarquable se passe et disparaît juste devant vous, si vous pouvez passer une caméra sous vos yeux, vous arracherez un morceau de temps de l’ensemble, et dans un souffle, le sauver et lui donner un nouveau sens.”
- « Je dois dire que prendre des photos est un acte tellement instantané. La reconnaissance et l’action sur la reconnaissance, en fonction de votre équipement, sont proches de l’instantanéité.”
Ce que vous mettez dans le cadre détermine la photo
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La vie dans la rue n’a jamais cessé de m’étonner
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Photographies inspirées de l’innocence et de l’expérience
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Papa m’a dit comment faire attention
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