Ses mots sont poétiques et elle tourne des films, cela peut paraître un peu familier mais Sophie Fontaine nous montre quelque chose de dramatique et d’inattendu dans ses œuvres. Ces photographies poignantes ressemblant à de vieilles peintures, des drames silencieux magnifiquement conçus dans chaque cadre attirent ici l’attention et nous font nous demander si nous regardons les œuvres d’un photographe vivant en 2015. Sophie trace de telles lignes artistiques entre 4 mots importants, composition – observation – concentration – calme, pour être franc, ce sont des mots très convaincants et plus comme du yoga qui peuvent être faciles à parler mais difficiles à pratiquer.
Pourtant, Sophie nous prouve ce qu’il faut pour être une belle photographe en pratiquant toutes ces 4 grandes disciplines.
Parlez-nous un peu de vous ?
Je suis un Photographe et illustrateur indépendant français, basé à Nancy, une ville du Nord-Est de la France.
Qu’est—ce qui vous a d’abord attiré vers la photographie – et comment l’avez-vous découvert ?
Je me suis vraiment intéressé à la photographie pendant quelques années.. Depuis environ quatre ans maintenant Previously Auparavant, je me consacrais au dessin et à l’illustration, mais j’ai ressenti le besoin d’explorer de nouvelles formes d’expression.
La photographie était un choix évident, comme continuation naturelle de mon travail pictural, et plus particulièrement la photographie argentique. Je retrouve dans cette discipline les plaisirs de la composition, de l’observation, de la concentration et du calme. Pour me familiariser avec la prise de vue, j’ai commencé à prendre des photos avec un appareil photo numérique, puis la photographie argentique m’a rapproché des couleurs et du grain recherchés pour créer des atmosphères intemporelles.
Comment décririez-vous votre vision photographique ? Quel genre de sensation essayez-vous de créer dans vos photos?
Je cherche la beauté dans les détails… je pourrais décrire mes images comme des pensées poétiques I J’aime créer des atmosphères intimes, comme des souvenirs nostalgiques suspendus dans le temps…
Dans mes photos, je parle aussi de solitude, de liberté, de la frontière fragile entre monde intérieur et monde extérieur… Et bien sûr, de mon grand amour de la nature. Je suis vraiment intéressé par notre relation avec notre environnement. Mes photos montrent souvent des personnes perdues dans un lieu “au milieu de nulle part », dans un état d’hypnose, de rêverie ou de contemplation Scenery Les paysages et les individus sont pour moi tout aussi importants pour raconter une histoire.
Quel rôle joue la nature dans votre photographie ?
La nature est omniprésente dans mon travail … C’est une partie indisociable de ma vie. Même en milieu urbain, j’ai besoin de retrouver une vie végétale, signe palpable et rassurant de cette omniprésence de la nature. Je ne me suis jamais posé la question d’intégrer ou non des décors naturels à mes photos.
C’était évident. La nature nous ramène à nos instincts, elle nous reconnecte à notre part animale et humaine, à la liberté et à la félicité innées qui devraient être la nature essentielle de chacun de nous. Dans mon travail, j’essaie de plus en plus de me rapprocher de cette authenticité.
Votre travail est très créatif. D’où puisez-vous vos idées et votre inspiration?
Je puise mon inspiration dans tout ce qui m’entoure… j’observe constamment ce qui se passe autour de moi comme une scène potentielle à capturer. Un lieu, une lumière, quelques mots dans un livre, une jolie robe, un geste, quelques notes de musique I J’ai enfin une passion pour les “ petits riens ”.
Quels appareils photo / objectifs utilisez-vous et pourquoi?
J’utilise principalement des caméras anciennes de 35 mm, et plus rarement des caméras de 120 mm ou instantanées. Pour citer deux de mes outils préférés, j’adore travailler avec un appareil photo Zenit-b avec un objectif Helios 44, ou un Nikon F avec un objectif grand angle : ce sont de beaux objets, et je ressens un réel plaisir à les utiliser. Mais je n’hésite pas à travailler aussi avec des caméras autofocus bon marché. Tous ont leurs propres caractéristiques en fonction du résultat souhaité.
Vos photographes préférés ?
Il y a tellement de grands photographes qu’il serait difficile d’en nommer quelques-uns:
- Francesca Le
- Cour à viande Ralph Eugene
- Sarah Lune, Diane Arbus
- Jean-Pierre Gignac
- Henri Cartier-Bresson
- Jean-Pierre Gignac
- Anne-Marie Legrand
Mais aussi beaucoup de la nouvelle génération que j’ai découverte sur Flickr ou sur les réseaux sociaux.
Vous avez des livres préférés sur la photographie?
Je ne peux pas parler d’un livre en particulier. Mais en pratique, j’ai un excellent vieux livre de 1971, une véritable mine d’or pour qui aime les vieux appareils photo 35 mm. Pour partager des visions sur cet art, j’ai récemment lu un joli petit livre intitulé “Le Goût de la Photo”, qui est rempli d’histoires de photographes célèbres et de réflexions sur la photographie d’écrivains, de philosophes, de cinéastes.
Votre citation de photographie préférée?
« Une photographie est un secret sur un secret. Plus il vous en dit, moins vous en savez.” ~ Jean-Baptiste
Une dernière pensée pour nos lecteurs?
Je terminerai avec de meilleurs mots que les miens Arnaud Arnaud Claass, théoricien de la photographie a écrit: « Plutôt que de chasser le ”sens » du monde, le rôle de la photographie est de faire face à sa merveilleuse incompréhensibilité…”
Vous pouvez retrouver Sophie Fontaine sur le Web:
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