Ne serait-il pas agréable d’évoquer une lumière majestueuse sur des sujets immaculés à n’importe quel moment de la journée? les appels de réveil à 5 heures du matin pour capturer la douce lumière du lever du soleil ne seraient plus nécessaires. Des couchers de soleil romantiques avec des êtres chers pourraient se produire tous les soirs. Se coucher le ventre plein à 21 heures pourrait appartenir au passé. Le compromis est que votre sujet sera restreint, mais vos sujets auront toujours de l’allure. Le changement de vitesse vous obligerait à limiter votre sujet, mais ce ne serait pas un compromis car fabriquer des fleurs fabuleuses est amusant et fascinant.
Les fleurs sont comme des aimants. Leurs couleurs, leurs formes, leurs formes et leurs textures nous attirent, nous obligent à les enregistrer et nous chuchotent à l’oreille pour expérimenter la lumière, l’angle, le regroupement et plus encore. Leur beauté nous pousse à trouver le spécimen parfait. Les photographes de nature sont instinctivement attirés par eux, ce qui en fait un sujet souvent photographié. Qu’est-ce qui sépare une bonne image florale d’une image ordinaire? Trois facteurs principaux entrent dans “l’image. »Aucun facteur à lui seul ne fait fonctionner la photographie. C’est une combinaison de lumière, contrôlant l’arrière-plan et le choix du spécimen.
.jwplayer { margin-bottom: 20px; margin-left: auto; margin-right: auto; }
Qualité De La Lumière Dans La Photographie De Fleurs
Comme pour tout sujet, la qualité de la lumière joue un rôle énorme dans ce qui fait ou casse l’image. En raison de la petite taille d’une fleur, la lumière naturelle dure peut être modifiée ou augmentée avec facile à transporter, peu coûteux équipement pour donner à la fleur un aspect plus agréable. En milieu de journée, lorsque la lumière est dure et contrastée, elle peut être adoucie grâce à l’utilisation de réflecteurs, de flash ou de matériau de diffusion. Lorsque le ciel est sombre et gris, le flash peut être utilisé comme lumière principale pour fournir des reflets et des étincelles.
Les photographes de nature savent que le lever et le coucher du soleil confèrent une couleur chaude et belle et que la lumière de fin de matinée, de mi-journée et de début d’après-midi doit être évitée. C’est pendant ces périodes que nous faisons la sieste, téléchargeons, nettoyons le matériel et répondons aux e-mails et aux SMS. La lumière aérienne crée des reflets lumineux et des ombres noires profondes. Cette lumière n’est pas propice à une bonne photographie. Les captures HDR peuvent aider à adoucir le contraste, mais elles ne peuvent pas modifier la modélisation de la lumière. Les reflets s’éteignent et les ombres deviennent noires. Mais, lorsque nous travaillons avec de petits sujets, nous pouvons modifier la lumière via l’utilisation de réflecteurs, de flash, de diffuseurs, de miroirs de maquillage pour femmes, de parapluies et plus encore. La lumière peut être ajoutée aux zones d’ombre et le contraste peut être adouci.
Utilisation D’Un Réflecteur
Un réflecteur ajoute de la lumière aux zones sombres de la fleur et / ou de son environnement. Cela réduit le contraste entre les parties les plus brillantes et les parties ombrées. La lumière devient plus agréable et uniforme. Avec l’œil sur le viseur, orientez le réflecteur de manière à adoucir les parties de surbrillance. La lumière rebondie doit être dirigée vers les zones d’ombre pour les ouvrir.
Ne laissez pas votre créativité s’arrêter là. Selon ce que vous utilisez comme réflecteur, le contraste peut être contrôlé plus ou moins. Les miroirs réfléchissent la plus grande quantité de lumière et créent également un faisceau étroit et pointu. Plus le miroir est grand, plus le reflet est large. Les réflecteurs en feuille ou en argent sont un autre moyen de faire rebondir une quantité considérable de lumière. Une carte blanche unie rebondira le moins possible mais créera un effet enveloppant plus doux. Pour mieux transmettre les conditions du lever ou du coucher du soleil, ajoutez de la chaleur à l’image. La feuille d’or ou les réflecteurs de ton chaud fonctionnent très bien pour conférer cet effet.
Flash peut également être utilisé pour adoucir le contraste. L’utilisation du flash de remplissage est devenue facile par rapport à il y a des années. Les corps et les flashs de la caméra communiquent entre eux, ce qui permet d’obtenir facilement un équilibre entre la lumière ambiante et la sortie du flash.
De nombreuses fleurs ont des sections multicolores qui vont du blanc brillant aux teintes sombres profondément saturées. En fonction du contraste entre les zones claires et sombres, utilisez des quantités variables de flash de remplissage pour réduire la portée. Mon réglage de référence est -1 compensation du flash et je m’ajuste à partir de là. Cela remplit la lumière sur les parties les plus sombres de la fleur mais n’a aucun impact sur les reflets. En substance, le flash illumine les ombres tandis que le soleil détermine l’exposition sur les sections lumineuses. Lorsque le contraste est élevé, utilisez plus de remplissage. Lorsque les conditions sont douces, utilisez moins. Vérifiez l’écran LCD et scannez tout l’écran pour affiner le montant.
Utilisation Du Flash Hors Caméra Pour La Photographie De Fleurs
Lorsque d’épais nuages dominent le ciel, le ciel est gris. Cette lumière terne se reflète sur la fleur et crée un aspect plat. Je sauve la lumière avec un flash hors caméra. J’utilise jusqu’à trois flashs déclenchés sans fil. Un flash est décalé sur le côté de la fleur, un autre l’allume de bas en bas et un troisième est parfois utilisé pour éclairer l’arrière-plan. Tous les flashs lisent le sujet en utilisant TTL et j’ajuste la sortie en utilisant le rapport de puissance. J’utilise parfois une petite boîte à lumière sur la tête du flash principal pour diffuser et adoucir sa qualité. Une bonne technique à intégrer pour le troisième flash est de rétroéclairer la fleur principale pour lui donner un effet de lueur allumé! Dans la quantité d’espace que j’ai dans le conseil hebdomadaire de la semaine, un mode d’emploi détaillé est difficile à expliquer, mais je vous encourage à prendre en charge et à apprendre à utiliser un système de flash multiple avec de petits sujets.
Ma condition préférée dans laquelle je photographie des fleurs est un ciel couvert lumineux. Les ombres sont douces mais apparentes, les reflets sont tenus en échec et les couleurs saturent. Il est simple de mesurer l’image car la plage de contraste est compressée et fournit des photographies uniformément éclairées et merveilleuses à regarder. Lorsque Dame Nature m’accueille facilement avec un ciel couvert et lumineux, j’exploite ces conditions et me dirige vers ma cour arrière, mon champ ouvert ou mes jardins botaniques.
Utilisation D’Un Diffuseur
Lorsque le soleil est intense, des conditions de ciel couvert lumineux peuvent être imitées à l’aide d’un matériau de diffusion blanc entre celui-ci et le sujet. Quand il fait beau, je porte toujours un petit parapluie photographique blanc pour adoucir son intensité. Pour épuiser toutes mes possibilités photographiques, je prends des photos avec le diffuseur et d’autres sans et décide laquelle je préfère quand je les regarde sur mon ordinateur. Si vous photographiez avec un ami et que vous n’avez pas de diffuseur, demandez à la personne de projeter une ombre sur la zone de l’image pour produire presque le même effet.
Assurez-vous de revenir la semaine prochaine lorsque nous discuterons des moyens de contrôler l’arrière-plan de votre photographie de fleurs.
Pour en savoir plus sur ce sujet, rejoignez-moi pour un safari photo en Tanzanie. Visiter www.russburdenphotography.com pour obtenir plus d’informations.