7 Conseils pour Créer une Excellente Bobine de démonstration de Cinéma

Je viens de créer ma bobine de démonstration pour mon entreprise de réalisation de films ici au Japon. C’est la seule chose qui me donnera beaucoup de retours mais j’étais trop paresseux pour la créer.

C’est génial à utiliser comme vidéo en vedette sur votre site Web ou votre page de médias sociaux. Vous pouvez également l’utiliser pour les publicités, il est donc très agréable de passer du temps à le créer.

La raison pour laquelle j’ai eu la motivation de créer cette bobine de démonstration était que les 2 clients que j’étais censé filmer ce week-end ont tous deux contracté le Covid. J’étais vraiment d’humeur à créer une vidéo alors j’ai pensé en créer une.

Et c’était aussi pour fêter les 3,4 k de likes sur ma page Facebook ce qui est un bon chiffre pour moi puisque je viens de la créer il y a exactement un an, le 13 avril 2021. En voici quelques-uns conseils sur la façon dont j’ai créé une société de production prospère.

C’est mon bobine de démonstration:

[contenu intégré][contenu intégré]

Ne précipitez pas la musique

Recherchez de la musique qui ajoutera à la qualité de production de votre vidéo. Souvent, lorsque je crée un vlog ou une vidéo de voyage, j’opte pour la première musique qui tombe à l’eau.

Cependant, lors de la création d’une bobine de démonstration, vous voudrez prendre votre temps pour trouver de la musique qui donnera envie au public de l’écouter et rendra votre vidéo bien meilleure.

J’ai choisi la musique pop avec des voix, mais cela ne signifie pas que vous devez le faire aussi. La vidéo ci-dessous est l’une de mes vidéos de démonstration d’étalonnage des couleurs préférées créées par COULEUR, un coloriste de film professionnel pour les longs métrages. Ils utilisent de la musique en boucle avec différents effets sonores, vérifiez-le.

[contenu intégré][contenu intégré]

Notez vos clips

Vous avez peut-être filmé différents types de vidéos, mais il est préférable d’utiliser plus de clips du type de film que vous souhaitez obtenir. Si vous voulez obtenir plus de vidéos musicales, mettez 70% des clips vidéo musicaux.

Dans mon cas, j’ai tourné beaucoup de clips vidéo, mais dans un style court métrage, donc ils ressemblent tous à des portraits et à des vidéos prénuptiales. Ce n’est pas grave car la plupart des clients que je reçois ici au Japon demandent principalement des vidéos pré-anniversaire et prénuptiales.

Une autre bonne chose à noter vos clips est que votre vidéo finale aura l’air plus organisée.

J’ai tourné des vidéos de sport et des vidéos de voiture, mais je ne les ai pas mises parce que cela va un peu froisser les téléspectateurs.

Ré-éditez vos clips

Si vous avez tourné vos clips il y a 3 ans, je suis presque sûr que vos compétences en montage, en particulier en étalonnage des couleurs, se sont beaucoup améliorées aujourd’hui. Modifiez vos clips pour les rendre à leur meilleur.

J’ai évalué la plupart de mes clips car, à l’époque, mon classement était basé sur ce que je trouvais bien. C’est tout récemment que j’ai été exposé à différents styles d’étalonnage des couleurs.

J’ai appris à noter des portraits, des longs métrages, des publicités, etc. De plus, j’ai appris à utiliser l’étalonnage des couleurs pour évoquer des émotions et rendre chaque scène agréable à l’œil.

Créez des transitions fluides

Je ne parle pas de la transition glisser-déposer. Je veux dire créer des transitions qui feront couler les clips comme s’ils racontaient une mini-histoire.

Si vous créez une bobine de démonstration, vous créez un montage. Un montage de vos meilleurs clips. Donc, vous pourriez être tenté de les faire glisser tous dans votre chronologie et de l’appeler un jour. Mais, ça aura l’air très peu professionnel si vous faites ça.

L’astuce consiste à donner l’impression qu’ils sont connectés d’une manière ou d’une autre. Regardez à nouveau les 2 bobines de démonstration ci-dessus et recherchez les connexions dans les clips qui sont liés entre eux.

La très évidente provient de la deuxième bobine de démonstration où il y a un clip d’une fille tenant un couteau, puis quand elle a commencé le mouvement de poignard, cela se transforme en une personne allongée vomissant du sang. Ils proviennent de différents films, mais les assembler a créé une mini-histoire très agréable à regarder.

Regardez à travers l’œil de votre spectateur

Il est un peu difficile de combiner différents clips de différents clients et événements. J’ai réalisé que j’avais créé un total de 28 brouillons à cause de cela.

J’ai passé 3 jours à créer cette vidéo. Je vais décider d’un montage et le laisser en premier. Je reviendrai le regarder quand mon parti pris sera parti.

Oui, nous avons tous ce parti pris lorsque nous montons parce que nous connaissons l’effort que nous faisons avec chaque clip. Mais la mauvaise nouvelle, c’est que les téléspectateurs n’ont pas ce parti pris. Ils jugeront la vidéo en fonction de ce qu’elle leur a fait ressentir.

Une autre grande chose est que j’ai une femme qui est très stricte quand il s’agit de mes films. Elle me dit brutalement ce qui me manque ou ce qui ne va pas aux yeux d’un simple spectateur. Et c’est de l’or pour moi.

C’est pourquoi la plupart des cinéastes commencent avec beaucoup de fans, mais à mesure qu’ils s’améliorent, ils perdent ces fans. C’est parce qu’ils ont maintenant l’œil du cinéaste et non celui du simple spectateur.

Si vous commencez tout juste à faire des films. Peut-être que vous créez un film de voyage. Vous jugez vos vidéos en fonction du déroulement de l’histoire, car c’est ce qui compte le plus pour vous à ce moment-là. Vous réussissez à dire à votre public à quel point c’était amusant d’aller dans ces montagnes, ces plages, etc.

Ensuite, vous apprenez les transitions, l’étalonnage des couleurs, la rampe de vitesse, les cardans, le timelapse, etc.

Au lieu de vous concentrer sur l’histoire, vous êtes maintenant submergé par toutes ces choses techniques qui n’ont pas vraiment d’importance pour le public.

Maintenant, vos films sont différents. Vous montrez des time-lapses au coucher du soleil, vous montrez une photo macro d’une feuille et vous montrez des prises de vue à cardan en rotation qui sont vraiment désagréables à l’œil.

Ils peuvent avoir fière allure, mais ils ne sont pas liés à vos publics cibles.

N’oubliez pas que votre bobine de démonstration est censée attirer des clients, pas d’autres cinéastes.

Si vous créez une bobine de démonstration d’étalonnage des couleurs, c’est formidable d’attirer des cinéastes car ce seront eux qui vous embaucheront. C’est l’un des erreurs commises par les vidéastes amateurs lors de la réalisation de films pour leurs clients.

Début et fin forts

Le début de la vidéo permettra au public de décider s’il va continuer à regarder ou non. Je recommande de commencer par un début très accrocheur.

J’ai décidé de commencer par un portrait de mon mannequin car il avait l’air bien dans l’ensemble mais subtil. C’est comme commencer une chanson géniale mais pas avec le refrain.

Je passe ensuite à un autre modèle de portrait mais avec un look fantastique. La transition est fluide mais elle a un peu séduit le public car il ne s’attendait pas à ce qu’un portrait enchanté suive ce portrait de base. Maintenant, ils veulent en voir plus.

À partir de là, j’ai commencé à construire les plans.

Ensuite, je me suis retrouvé avec mon cliché préféré du couple silhouetté avec un beau ciel violet et orange suivi de mon logo. Puis, fin.

De cette façon, ils seront impressionnés jusqu’à la fin, ce qui leur donnera une excellente expérience en regardant votre bobine de démonstration. Ils ne vous oublieront pas et vous allez leur venir à l’esprit s’ils ou leurs amis ont besoin d’un cinéaste.

Conclusion

Une bobine de démonstration n’est pas seulement une compilation de vos meilleurs clips. Il y a plusieurs choses psychologiques qui vont faire ou défaire votre bobine de démonstration. En fait, j’ai passé 3 jours à créer ma bobine de démonstration alors que je peux monter un film d’événement en 8 heures ou moins.

Faites de vos bobines de démonstration votre meilleure vidéo car ce sera un résumé de ce que vos clients potentiels peuvent attendre de vous. Créer une mini-histoire, transition en douceur, évoquer des émotions, etc. Ne prenez pas ces petites choses pour acquises parce qu’elles vont vous rendre remarquable.