Si vous débutez dans cette entreprise de production vidéo, il y a de fortes chances que vous commettiez ces erreurs que la plupart des vidéastes amateurs ont commises beaucoup de fois dans leur vie.
J’ai été coupable de la plupart de ces erreurs et je vais les écrire ici pour que vous les appreniez plus facilement.
Si vous êtes nouveau dans le traitement des clients, il y a de fortes chances que vous commettiez les erreurs que je vais partager avec vous.
Allons-y.
Trop de transitions et d’effets!
Quand je vois les gens faire ça aujourd’hui, c’est vraiment grinçant. Surtout si c’est un film de mariage et qu’ils mettent beaucoup de trucs de fantaisie. Je comprends que la plupart d’entre vous viennent de voyages de tournage ou d’amis en skateboard, mais rappelez-vous que les films de mariage sont différents.
Les films de mariage ont besoin de plus de créativité dans la composition, l’éclairage et les émotions. À moins que le couple de mariage ne vous demande de le faire comme une vidéo de surbrillance de skateboard, ne le faites pas.
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Vous devez apprendre la cinématographie. Commencez par l’éclairage et vos films seront bien différents. Je recommande Secrets d’éclairage par Eric Thayne. C’est le meilleur cours sur l’éclairage de film.
Utilisation excessive du ralenti
J’ai vu des gens utiliser le slow-mo sur chaque clip. Si vous avez 120 images par seconde, c’est génial, mais vous n’avez pas à ralentir la façon dont les gens s’assoient. Ça n’a pas de sens.
Cela montre seulement que vous n’avez pas assez d’idée et que vous vous fiez simplement à tout ralentir pour prolonger la vidéo.
Les clients paient pour la créativité et le style. Ils paient beaucoup d’argent en espérant qu’ils verront quelque chose qui leur soufflera l’esprit et pas seulement les voir bouger au ralenti.
Pour mieux comprendre quand utiliser le ralenti, je vous recommande de regarder cette vidéo sur Youtube:
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Mouvements de caméra inutiles
Si vous avez un cardan, c’est génial! Mais ne vous laissez pas tenter par ces mouvements fous que vous voyez dans les vidéos de voyage. Apprendre cinématographie et vous apprendrez à déplacer la caméra.
Je n’ai pas de cardan car si je le fais, je l’utiliserai 5% du temps. Donc, c’est un gaspillage d’argent pour moi. J’ai Flycam Steadicam et ça fait le travail.
De plus, mon appareil photo, le Lumix GH5 Mark II a un très bon IBIS qui convient parfaitement à mon style de poche.
Philipp White, l’un de mes cinéastes de mariage préférés, tourne à la main avec un seul objectif 95% du temps. Il a expliqué pourquoi dans son cours de cinéma de mariage.
Ray Roman, l’un des cinéastes de mariage les mieux payés au monde, utilise son monopode la plupart du temps puis passe à un Cardan pour quelques prises de vue. Son deuxième tireur est sur un trépied. Avec une grande composition, la vidéo semble plus produite qu’avec ces mouvements de caméra fantaisistes.
Ne pas créer de storyboards
En tant que cinéastes, nous sommes des créatifs. Ne tirez pas seulement sur ce que vous voyez. Créez des mondes, dirigez des scènes et évoquez des émotions. Vous pouvez le faire en créant des storyboards avant chaque tournage.
2 de mes meilleures sources de storyboards sont Pinterest et Instagram. À partir de photos épiques, je crée des scènes épiques. Ces scènes épiques seront mon point de départ dans la création de storyboards.
Ce sont des captures d’écran de l’une de mes prochaines vidéos prénuptiales de style 4 saisons:
Ce sont des produits de moi qui navigue constamment sur Pinterest et Instagram. Vous n’avez pas à copier exactement les poses. Obtenez des idées, ajoutez-y votre propre touche et créez vos storyboards en fonction d’eux.
Pour des techniques de storyboard plus avancées, je recommande Storyboard de votre Film par Chris Prynoski.
Ne pas travailler sur les compétences en communication
Comme je l’ai dit dans mon dernier post, nous sommes dans une entreprise de service à la clientèle. Surtout si nous débutons. Nous sommes le directeur, le directeur de la photographie, le vidéaste et le directeur marketing de notre propre petite entreprise de production.
Nous devons offrir une grande expérience à nos clients pour les raisons suivantes:
- Ils seront plus coopératifs dans le tournage, ce qui facilitera votre travail
- Ils vont vous donner une critique positive avant même que vous ne publiiez la vidéo finale
- Ils ne vont pas arrêter de parler de toi avec leurs amis
Je ne peux pas assez insister sur l’importance du marketing de bouche-à-oreille dans notre entreprise. Cela peut faire ou casser votre entreprise. J’ai vu des vidéastes peu qualifiés obtenir plus de clients simplement parce qu’ils ont de meilleures compétences humaines.
82% de nos jugements sur les gens sont basés sur la chaleur et la compétence.
Dr. Susan Fiske, Université de Princeston
Ce que je recommande, c’est de suivre un cours rapide et de pratiquer ce que vous avez appris chaque fois que vous prenez un shooting. Soyez Plus Charismatique Avec 7 Indices Puissants de CreativeLive est un bon point de départ.
Ne pas connaître la Photographie
Je suis coupable de ça, moi-même! J’ai commencé le cinéma avant de photographier. La raison en est que je veux regarder toutes nos aventures quand ma femme et moi serons vieux. J’ai donc filmé tous nos voyages et événements.
J’ai décroché mon premier concert parce que mon ami a été impressionné par notre vidéo de voyage afin que je puisse créer une très bonne vidéo d’événement.
Ça s’est avéré mauvais, du moins pour moi.
Il n’y avait pas de techniques de composition ni d’éclairage et c’était simplement comme une compilation des vidéos que tout le monde obtient via son téléphone.
Jusqu’à ce que je rencontre un photographe qui me demande de devenir son deuxième tireur. C’est alors que j’ai réalisé que mes compétences en photographie étaient vraiment mauvaises. Mais, je suis reconnaissant parce que ce photographe m’a beaucoup appris et il est devenu mon ami avec qui je peux simplement consulter mes dilemmes photographiques.
Quand j’ai appris la photographie, j’ai été plus étonné car mes vidéos se sont également améliorées. Les directeurs de la photographie sont appelés Directeurs de la photographie et un apprentissage qui vous fera raconter vos histoires de manière meilleure et plus créative.
Vous n’avez pas besoin d’avoir 10 ans en photographie, mais si vous en avez 0, vous devez obtenir des conseils de photographie. Je recommande Cours de Lindsay Adler sur Creativelive pour la photographie. Ses techniques peuvent également être appliquées au cinéma.
Ne pas maîtriser votre équipement
Vous devez apprendre à utiliser votre équipement à son plein potentiel, vous risquez de manquer beaucoup de choses. De plus, si vous ne maîtrisez pas votre équipement, vous risquez de prendre beaucoup de temps à faire les réglages de votre appareil photo le jour de la prise de vue.
Vous devez maîtriser votre équipement pour être plus efficace. Avant d’acheter votre premier appareil photo, essayez différentes caméras et ce qui convient à vos besoins.
Pour moi, ma première priorité est un appareil photo capable de filmer une vidéo 10 bits 4: 2: 2 et une plage dynamique élevée, car j’aimerais avoir plus de liberté dans l’étalonnage des couleurs. C’est pourquoi j’ai des caméras Lumix en ce moment.
Mais, quand je commençais à peine, mes priorités étaient l’autofocus et les images par seconde. C’est pourquoi j’ai acheté le Canon Rebel SL3 pour mes premiers concerts.
Cependant, après avoir appris beaucoup plus sur le cinéma, je suis tombé amoureux de l’étalonnage des couleurs que j’offre comme l’un de mes services sur mon site Web, JackRodriguez.net.
Je recommande fortement de maîtriser parfaitement la façon de faire votre exposition, d’utiliser les boutons de fonction pour vous faire passer d’un réglage à un autre, et de faire le bon mélange de vitesse d’obturation, d’ouverture, de fps, etc.
Investissez dans le visionnage de vidéos didacticielles et pratiquez-les. Youtube est un bon point de départ.
Conclusion
J’ai fait beaucoup d’erreurs et je les ai corrigées en cours de route pour faire grandir ma société de production. Il est normal de faire des erreurs, mais assurez-vous de prendre des notes et de les utiliser pour améliorer vos compétences ou développer votre activité de production.
Si vous débutez, je suggère de pratiquer sur des clients gratuits / bon marché. La plupart du temps, ce sont des parents qui demandent des remises extrêmement élevées. Prenez ces clients et faites de votre mieux. Ne sous-performez pas simplement parce que c’est un client bon marché, car dès que vous commencez à télécharger vos œuvres sur les réseaux sociaux, elles deviennent votre marque.