5 Conseils rapides sur la Direction d’Acteurs pour les Courts Métrages

Il m’est donc arrivé de tourner beaucoup de films prénuptiaux de style court métrage et de clips musicaux. C’est plus difficile que les traditionnels parce que vous devez considérer, non seulement leur apparence, mais à quel point ils agissent de manière authentique.

Si vous êtes un vidéaste solo, vous êtes également le réalisateur et le directeur de la photographie, vous devez donc connaître ces conseils.

Faisons vite.

Établir une Relation Réalisateur-Acteur Avant Toute Autre Chose

Si vous ne le faites pas tôt, ils ne seront pas sérieux pendant le tournage. La plupart du temps, vous serez limité dans le temps, vous avez donc besoin d’eux pour coopérer.

Mon truc ici est de rassembler les acteurs avant toute autre chose. Bien sûr, je ne vais pas dire quelque chose comme « Je suis le réalisateur, suivez-moi.”

Je vais me présenter et apprendre à les connaître. Je vais les remercier pour leur temps (acteurs payés ou non payés). Ensuite, je vais les mettre à l’aise en disant des choses comme “Je serai celui qui les fera bien paraître dans le film, ils pourront simplement se concentrer sur les émotions.”

En fait, je l’ai dit lors de mes 5 derniers concerts. C’est vrai, je les fais bien paraître en trouvant leur angle et en retouchant leurs skins en post.

Dites-leur la situation. « Nous sommes limités dans le temps, donc nous ne tournerons pas dans l’ordre chronologique. Cela peut être déroutant pourquoi je vous demande de faire certaines choses, mais elles auront du sens après l’édition.”

De cette façon, vous frappez plusieurs oiseaux d’une pierre deux coups. Vous obtenez leur coopération et vous les mettez à l’aise.

Maintenir un environnement calme tout le temps

Lors du dernier tournage, j’ai été vraiment sous pression car je n’ai jamais tourné de clip de 6 minutes pour seulement 8h – 17h. Oui, un jour. Mais j’ai réussi à le cacher et à maintenir un environnement calme.

Je ne sais pas avec des réalisateurs qui crient aux acteurs mais être calme et patient a bien fonctionné pour moi. Je leur ai fait faire ressortir leurs émotions naturelles, ce qui a ajouté à la qualité de production de mes films et ils ont tous dit qu’ils avaient vécu une expérience formidable pendant le tournage.

Riez avec eux et faites-leur sentir qu’il est normal de faire des erreurs. Ne fais pas ce visage que je suis tellement ennuyé quand tu n’as pas le tir parfait.

Soyez patient. Même les acteurs professionnels ont besoin de plusieurs prises.

Soyez sensible aux capacités de vos acteurs

J’ai eu des acteurs qui l’ont cloué quand j’ai dit “Tu souris mais tu es triste à l’intérieur et tu es sur le point de fondre en larmes. »Il y a des acteurs qui sont confus car ils ont besoin de combiner 2 émotions en même temps.

Vous devez faire des compromis, surtout si vous êtes contraint par le temps.

Je vais essayer plusieurs astuces. Je vais essayer quelque chose comme « agissez naturellement avec les situations que je vais dire you vous êtes rentré à la maison et avez vu que la nourriture sur la table n’était pas votre préférée But Mais, quand vous avez levé les yeux, vous avez vu un cochon en Bikini danser.

J’ai essayé une fois de demander “Quelle est la couleur des sous-vêtements de ton fiancé. »Et, la future mariée a rigolé et m’a donné le plus beau sourire.

Je l’ai essayé sur un autre et elle m’a répondu avec un visage droit « Bleu.”

C’est de l’essai et de l’erreur lorsqu’on a affaire à des acteurs non professionnels.

Dans le pire des cas, vous devrez changer la scène pour la rendre plus facile. Faites-le, s’il le faut. Au lieu d’avoir un jeu médiocre qui rendra le public maladroit.

Savoir répondre à leurs questions et suggestions

Cela arrivera souvent. Ils suggéreront des choses qui ne sont pas alignées avec votre intrigue. J’ai eu un client qui m’a dit qu’il y avait un beau château japonais à proximité où nous pouvons tirer. Ce n’est pas aligné parce que je tourne un film moderne, donc avoir ce château est vraiment dérangeant.

Mais j’ai accepté parce que je suis allé au château japonais dont il parlait. Je me suis souvenu qu’il y avait un chemin de corde, nous pouvons aussi voir toute la ville du haut, et les arbres d’automne y étaient agréables.

Cependant, quand nous étions au sommet. Il suggérait que nous allions à l’intérieur du château. Cette fois, j’ai refusé mais d’une belle manière. Je leur ai dit que je n’avais pas de scène à tourner à l’intérieur, mais s’ils le veulent, nous pouvons aller à l’intérieur pour être visionnés.

Ça aurait été leur première fois d’entrer dans ce château, mais c’est eux qui m’ont dit qu’ils pourraient revenir la prochaine fois parce que nous sommes limités dans le temps.

Encore une fois, le premier mouvement fonctionne tout au long de la journée. Rappelez-vous, je leur ai dit depuis le début que nous étions limités dans le temps. Ils sont au courant tout le temps, donc tout était plus facile.

Soyez humble

J’ai d’autres conseils mais je pense que cela mérite d’être dans le top 5. Les gens m’appelaient « Direk » et m’aidaient. Ils me demandaient si l’éclairage était correct. Ils construisaient l’ensemble et tout. Je réponds toujours avec s’il vous plait et merci.

Ces personnes peuvent être payées, mais elles sont là pour vous aider à créer votre vision. Cela seul est quelque chose dont vous devriez être reconnaissant.

J’ai aidé d’autres personnes pour lesquelles l’argent n’était pas ma priorité. J’étais juste là parce que je voulais les aider. Certains étaient gentils, mais certains vous donneront l’impression d’être le patron et que vous êtes payé, alors travaillez vos fesses.

Avoir cette expérience me fait décider de ne plus travailler avec eux et cela vous arrivera également si vous ne traitez pas bien ces personnes.

La plupart des gens qui m’aident me disent qu’ils se sont amusés et qu’ils aimeraient m’aider à nouveau, même gratuitement. Bien sûr, je vais les payer parce qu’ils ont passé une journée entière sans leur famille juste pour faire de ma vision une réalité.

Mais avoir des gens qui vous soutiennent parce qu’ils vous aiment et pas seulement parce que vous les paierez est l’un des meilleurs sentiments de tous les temps.

Conclusion

Être réalisateur est un travail difficile. J’ai réalisé pourquoi les réalisateurs ne sont pas le directeur de la photographie et le vidéaste. Ils s’assoient et se concentrent sur la direction. Si vous débutez seul, vous serez tout. De la réalisation, du tournage, de l’éclairage, etc.

Mais cela ne signifie pas que vous prendrez la mise en scène pour acquise. La réalisation est la partie la plus cruciale du cinéma, c’est pourquoi ils obtiennent la plupart des crédits. J’ai toujours pensé que le montage était la partie la plus importante car j’ai tourné plusieurs vidéos que j’ai améliorées en montage.

Cependant, lors du tournage de courts métrages, si vos clips sont des déchets à cause d’une mauvaise réalisation. Vous ne pourrez utiliser aucun de ces clips lors du montage.

J’ai déjà eu des films où j’éliminais des scènes importantes parce que c’était mal réalisé par moi aussi. J’ai donc étudié la mise en scène, j’ai accepté le fait que c’était une affaire de personnes et j’ai créé mon propre style de mise en scène efficace.