Il est largement connu que chaque photographe, de l’amateur au pro, a son propre style qu’il poursuit et essaie de maintenir tout le temps. Pourtant, la nature humaine et les goûts sont très changeants, nous ne sommes donc pas toujours heureux de faire la même chose tout le temps. Une fois, nous pouvons aimer quelque chose, tandis que plus tard, nous pouvons aimer autre chose.
Vous pourriez avoir envie de changer votre propre style de photographie avec le temps et les progrès, ce qui est plus que bien. Mais l’important est que quoi que vous fassiez, gardez toujours votre essence, votre esthétique et votre jeu de couleurs que vous utilisez toujours et pour lesquels vos spectateurs vous suivent et vous admirent. Comme on dit, écoutez toujours votre voix intérieure pour donner le meilleur de vous et générer des sentiments.
Cet article partagera cinq conseils pour vous aider à maintenir et à créer un style photographique sans exagérer ni emprunter le mauvais chemin. Lisez la suite pour savoir ce que cela signifie.
#1 Déterminez le concept de vos photographies
Soyez clair sur ce que vous voulez transmettre avec eux (émotions ou histoires), avec qui vous voulez travailler et, surtout, pourquoi vous voulez le faire de cette façon. Cela est essentiel pour définir votre style de photographie.
Vous devez vous identifier si vous souhaitez suivre une branche spécifique de la photographie, souhaitez créer de la photographie de stock, ou le faire juste pour le plaisir. Quoi qu’il en soit, il est conseillé de commencer par la photographie en général jusqu’à ce que vous définissiez progressivement ce que vous voulez faire, mais faites-le avec patience et dévouement. Essayez autant de styles et de genres que vous le souhaitez: peut-être vous trouvez-vous à l’aise dans des trucs fous comme la photographie de cosplay?
#2 Cherchez l’inspiration pour vos photos dans votre environnement
Vous pouvez vous aider à partir de magazines ou du travail d’autres collègues afin que vous puissiez obtenir des poses, des éclairages, des formes et des angles. Mais ne copiez jamais l’image telle qu’elle est. Donnez-lui une touche spéciale, votre touche.
Par conséquent, faire des recherches sur tout ce qui concerne le sujet que vous photographiez et être informé de ses dérivés donnera à votre image plus de présence et le sens dont elle a besoin. En fait, il n’est pas plus difficile que de trouver le meilleur service de rédaction de papier pour vos études.
#3 Faites des commentaires critiques sur vos photos
Pour nous, créateurs de nos images, il est difficile de nous juger et de penser que ce que nous faisons peut être très bon ou très mauvais. Il est répandu entre les photographes de rechercher des opinions externes dans ce cas, car d’autres personnes peuvent juger de manière plus indépendante.
Pour maintenir une estimation plus adéquate de vos propres œuvres, un exercice que vous pouvez faire est de choisir un groupe de vos œuvres préférées et d’en éliminer celles que vous aimez le moins. Cela vous dira pourquoi vous vous penchez vers les branches, quelles couleurs, quels angles et quels clichés vous aimez le plus prendre.
#4 Soyez clair sur les types de photographie dans lesquels vous êtes bon
Engagez-vous sur ce avec quoi vous allez travailler, en tenant compte du message que vous souhaitez transmettre avec vos œuvres.Cela vous permettra d’établir de nouvelles règles et engagements lors de la photographie, ce qui signifie que vous aurez déjà une idée claire de ce que vous voulez pour votre prise de vue.
En d’autres termes, vous aurez défini ce que devrait être votre session en termes de lumière, de composition, d’emplacement et de type d’ouverture à utiliser. Cela vous permet de savoir où vous êtes positionné et de ne rien faire à la dérive.
Le meilleur outil pour rechercher cela est Instagram, qui vous aidera à savoir quel type d’images le public de vos abonnés aime. Si vous rencontrez des difficultés pour collecter des statistiques, utilisez des applications spéciales qui peuvent le faire pour vous de manière plus simple et plus rapide.
#5 Soyez prêt à apprendre des erreurs
Croyez-le ou non, cela peut être bénéfique car faire des erreurs parfois, ce n’est pas du tout une mauvaise chose. Au lieu de cela, cela vous aide à vous perfectionner et à ne pas les refaire.
Faire quelque chose de mal pour vivre de bonnes choses aidera à justifier vos erreurs et à trouver l’inspiration dans tout ce que vous faites de mal.
Comme il est mentionné ci-dessus, les êtres humains changent constamment de goût et, en tant que tels, ils ont tort de penser que, par exemple, le style de vêtements qu’ils portent maintenant fonctionnera pendant plusieurs saisons. C’est pourquoi nous devons être clairs sur le fait que tout change, et qu’il peut y avoir des choses qui fonctionnent et des choses qui ne fonctionnent pas. L’aspect important est que vous vous sentiez à l’aise avec ce que vous faites, peu importe ce que les autres pensent.
Au début, il vous sera difficile de commencer à mettre ces conseils en pratique, mais chacun d’eux en vaut la peine, bien sûr. Ces conseils ne vous imposent pas de faire ce qu’il est dit ici, mais considérez que vos photographies peuvent s’améliorer, tant que vous le souhaitez — sans jamais perdre ce qui nous caractérise en tant que photographes.